Teatro India, in scena due spettacoli gemelli di Phia Menard

Roma – La singolare e affascinante Phia Menard, regista, artista performativa, danzatrice e giocoliera francese, incontra gli spazi del Teatro India con due spettacoli gemelli, trasformando il palcoscenico in un territorio di sperimentazione, di sfida e di ribellione alla ‘normalita”. In scena negli stessi giorni, dal 30 gennaio al 2 febbraio, in alternanza al mattino e alla sera, le performance fanno entrambe parte delle Pieces du vent e sono rivolte a pubblici differenti: concepito per i bambini (e per gli adulti) e’ il lieve e sospeso L’apres-midi d’un foehn, soltanto per adulti e invece Vortex, in cui eros e thanatos si impastano in una danza di liberazione.

“Non nova, sed nove” (“Non inventiamo nulla, lo vediamo in modo diverso”) e’ il motto della compagnia fondata nel 1998 da Menard, Non Nova, che negli anni ha tracciato un percorso fra i palcoscenici e assieme ai pubblici internazionali indagando il concetto di identita’, sfidando le convenzioni, attraversando i generi, alla ricerca di una forma espressiva che rivendica una difesa fiera ed esplicita del diritto di essere fuori norma, ‘anormale’.

Ridisegnare l’immagine spettacolare della giocoleria a vantaggio di un nuovo rapporto con il pubblico, ridisegnare le regole della pratica artistica, ridisegnare le linee di confine dell’identita’ personale: ecco la chiave della poetica del lavoro scenico a tutto tondo di una regista che ha fatto della sua arte un campo di battaglia.

“Personalmente- dice Menard- non penso che l’artista sia li’ per cambiare il mondo, ma puo’ portare lo sguardo dello spettatore su un particolare del mondo. L’utopia mi e’ necessaria per fare arte. Ho scelto da che parte stare: preferisco difendere l’arte, in qualsiasi sua forma, contro la cultura del business che non vede nell’opera che un prodotto per il consumo. Ai risultati convenzionali preferisco i processi della ragione, quelli che difendono le specificita’ dei singoli e delle loro azioni.”

“E per questo motivo che invito il pubblico a vivere delle battaglie che sa in anticipo di perdere, piuttosto che esserne soltanto spettatore. Voglio trattare l’argomento in maniera radicale, cercando di evitare di essere didascalica, per garantire liberta di immaginazione agli spettatori. Mi confronto con i limiti, corporei ed emotivi, per esperire delle reazioni. Amo mettere il pubblico alla prova”.

Dal 2008 Phia Menard ha concentrato la sua ricerca sugli elementi naturali: l’acqua, il ghiaccio, il vento. Sono cosi’ nate le Pieces de glace e le Pieces du vent. “Con il vento abbiamo lavorato in maniera pragmatica e lo abbiamo testato attraverso numerosi tentativi che hanno piu’ a che vedere con l’artigianato che con la ricerca scientifica- racconta l’artista- Esattamente come il ghiaccio, il vento e un elemento instabile.”

“Il vento rende nervosi, e freddo. Ci chiede, a noi umani, di adattarci a lui, e non il contrario. In questo senso ci obbliga a non possederci, a mollare la presa sulla nostra volonta’ di controllare tutto. Bisogna lasciargli lo spazio e allo stesso tempo non perdere il filo dei propri propositi. Qualsiasi cosa si faccia, lui non risponde mai allo stesso modo”. Quello di Phia Menard e’ un teatro che nasce dal desiderio di far vivere agli spettatori esperienze inaspettate, animato dalla profonda convinzione che la complessita’ della vita necessiti di una visione multidisciplinare per interpretare la natura ibrida delle societa’ del nostro tempo.

Vortex nasce attorno al concetto di ‘injonglabilite” (negazione del gioco di destrezza, della giocoleria), una pratica che flirta con il rigore delle leggi naturali: cosi’ Phia Menard gioca con gli elementi invisibili per eccellenza, l’aria e il vento. In questa performance-installazione dalla coreografia suggestiva, l’interprete, circondata da ventilatori che generano un vortice, come in una gabbia con delle belve da domare, ingaggia una lotta-danza con il soffio-gorgo fin quando la plastica entra in scena per danzare con lei la propria partitura su brani musicali di Ivan Roussel.

“Nell’arena di Vortex le regole non esistono, o meglio sono volontariamente false per aprire la nostra percezione al bisogno di affrancarsi dai tabu, con il vento come materia fluttuante, per sfuggire dalla pesantezza e svegliare ‘l’Alien’ che dorme, sepolto sotto un’uniforme in prestito. C’e’ la bellezza, il disgusto, anche la dominazione: sensazioni violente che ci ricordano che siamo vivi. La violenza- dice- fa parte di noi, sotterratela e uscira’ fuori sempre piu’ forte. E meglio esorcizzarla. Ma se c’e’ della violenza in Vortex, e catartica”.

L’apre’s-midi d’un foehn, invece, e’ un racconto coreografico dal grande impatto visivo, per grandi ma soprattutto per i piu’ piccoli, in cui una burattinaia-demiurgo fa uso dell’azione rinvigorente del vento per animare delle curiose marionette ideate dall’artista a partire da semplici buste di plastica.

Al centro di una arena di ventilatori si crea l’effetto di una corrente turbinosa, e trasportate da questo soffio le piccole creature colorate si animano e s’involano danzando nell’aria: il fauno si trasforma qui in ‘foehn’, vento transalpino secco e caldo che agita, scuote e fa piroettare il curioso esercito di ballerini.

Uno spettacolo raro, battuto dai venti e da una spirale di ninfe colorate, ma anche un racconto poetico a passo di danza sulle note di tre opere musicali di Claude Debussy (L’apresmidi d’un faune, Nocturnes, e Dialogue de la Mer et du Vent), condotto dalle mani sapienti di una direttrice d’orchestra che incanta il pubblico con pochi, semplici oggetti: un cappotto, un paio di forbici, un rotolo di adesivo, un bastone e un ombrello traslucido.